Tour du monde de la musique
Les Amériques
Dix-huit fiches couvrant vingt-quatre pays et territoires, de la polyphonie coloniale aux arts sonores contemporains
Il n’existe pas une musique des Amériques, mais des histoires reliées par la colonisation, l’esclavage, les migrations, les indépendances et les circulations artistiques. Les dix-huit fiches réunies ici suivent les compositeurs de vingt-quatre pays et territoires en les rattachant à leurs courants : baroque américain, nationalismes, afrodiasporas, indigénismes, jazz, musique expérimentale, électronique et création contemporaine.
Chaque fiche associe un récit musicologique à des enregistrements disponibles sur YouTube. La sélection privilégie la musique écrite et expérimentale, tout en intégrant les créateurs populaires lorsque leur travail a transformé durablement les formes, les instruments ou la pensée musicale.
Amérique du Nord
Canada
Des premières voix nationales aux modernismes anglophone et québécois, puis de l’écologie sonore et de l’électroacoustique aux créations autochtones et aux générations actuelles.
Consulter la ficheÉtats-Unis
Une page étendue : écoles de Boston et New York, modernismes, expérimentation, jazz, minimalisme, électronique et pluralité des traditions afro-américaines, autochtones et migrantes.
Consulter la ficheMexique
Du baroque de Nouvelle-Espagne au nationalisme révolutionnaire, puis de Chávez et Revueltas aux avant-gardes, à l’électroacoustique et aux générations actuelles.
Consulter la ficheAmérique centrale
Amérique centrale
Une fiche régionale consacrée, par ordre alphabétique, au Belize, au Costa Rica, au Guatemala, au Honduras, au Nicaragua, au Panama et au Salvador : chapelles coloniales, marimba, nationalismes, modernismes, électroacoustique, jazz et diasporas.
Consulter la ficheCaraïbe
Cuba
Contradanza, romantisme créole, afrocubanisme, zarzuela, Grupo de Renovación Musical, école de guitare, électroacoustique et création diasporique.
Consulter la ficheHaïti
De la méringue de salon et des fanfares à l’indigénisme, au vodou recomposé, à l’école Sainte-Trinité et aux voix de la diaspora.
Consulter la fichePorto Rico
De la danza romantique au nationalisme musical, puis des avant-gardes à la guitare, à l’électronique et aux nouvelles générations transnationales.
Consulter la ficheRépublique dominicaine
Hymne et fanfares, merengue écrit et orchestré, modernisme symphonique, jazz caribéen, afro-diaspora et création actuelle.
Consulter la ficheArc andin et nord de l’Amérique du Sud
Bolivie
Polyphonie de La Plata, missions de Chiquitos et Moxos, cueca, indigénisme, modernismes et orchestres d’instruments autochtones.
Consulter la ficheColombie
Du baroque de Santafé au bambuco, écoles de Bogotá et Cali, modernismes, Jacqueline Nova, art sonore et nouvelles générations.
Consulter la ficheÉquateur
Pasillo, sanjuanito, nationalisme, œuvre symphonique de Luis Humberto Salgado, tournant électroacoustique et création transnationale.
Consulter la fichePérou
Baroque de Lima et Cuzco, indigénisme musical, génération de 1950, laboratoire électroacoustique et nouveaux rapports aux Andes et à l’Amazonie.
Consulter la ficheVenezuela
Nationalisme, valse et joropo, école de composition de Caracas, El Sistema, musique spectrale, électronique et création contemporaine.
Consulter la ficheCône Sud, Paraguay et Brésil
Argentine
Du monde colonial au tango, nationalismes, Grupo Renovación, CLAEM, musique électroacoustique et réseaux contemporains.
Consulter la ficheBrésil
Des chapelles coloniales à Villa-Lobos, modernisme brésilien, nationalismes, Música Nova, musique concrète, afro-brésilianité et création récente.
Consulter la ficheChili
Nationalisme, modernisme, Nueva Canción, expérimentations universitaires, exil, électroacoustique et création d’après la dictature.
Consulter la ficheParaguay
Héritage missionnaire, Agustín Barrios, révolution de la guarania, harpe, nationalisme symphonique, Nuevo Cancionero et écritures actuelles.
Consulter la ficheUruguay
Pastorale symphonique, tango et candombe, grande école de guitare, Núcleo Música Nueva et pensée critique latino-américaine.
Consulter la ficheQuelques lignes de force continentales
Cathédrales et missions révèlent des réseaux transatlantiques, mais aussi l’effacement fréquent des auteurs autochtones et afro-descendants.
Danses, langues et paysages deviennent les matériaux des écoles nationales après les indépendances.
Rythmes, percussions et pratiques religieuses transforment l’orchestre, le jazz et les musiques expérimentales.
CLAEM, Música Nova, Núcleo Música Nueva et studios universitaires adaptent les modernismes aux réalités latino-américaines.
Guitare, charango, harpe, sikus, percussions et lutheries locales imposent leurs propres formes d’écriture et d’écoute.
Exils politiques et diasporas déplacent les centres de création sans abolir les mémoires nationales.